Статии
Новата прекрасна ера на диското видя легендарните места да станат почти толкова известни, колкото и самите мелодии. Business 54 в Ню Йорк се превърна в икона не само на начина на живот, но и встрани от диско културата с блясъка си. Новата кадифена екстериорна линия е известна с това, че е възпирала знаменитости и може би новите фенове на същото, но щом влезете вътре, усещането за гъвкавост е осезаемо.
Подови столове Disco Fever
След като пикът му в средата на осемдесетте години в САЩ отшумя, концепцията се разви, сякаш изчезна. В Чикаго и Детройт диджеи и музиканти изкривиха ритмичната ДНК на диското за новите модели, пускайки домашно и техно. Във Великобритания „ню диско“ по-късно пресъздаде новия блясък, за да привлече нова възрастова група. Към края на 70-те години диското изскочи от ъндърграунда и щурмува новия конвенционал. Клубове като Studio 54 в Манхатън постигнаха почти митична репутация, привличайки звезди, музиканти и музикални магнати. „I'm can to Endure“ на Глория Гейнър и „Stayin' Live“ на Bee Gees навлязоха в културни граници, оглавявайки класации отвъд денс площадките.
ДИСКОТЕКА: Саундтрак от филма „Вълна“
През седемдесетте години ЛГБТ+ групите получават несравнима свобода в клубовете, което в крайна сметка води до щастливи, лични фестивали, рядко виждани преди. Във Франция и Италия поп звездите заимстват визуалния стил на диското – блясък, ботуши на платформа, прекален https://verde-casino-spielen.com/bg/no-deposit-bonus/ грим – преодоляват социалните различия чрез споделени мелодии и стил. Независимо дали в ъндърграунд нощните клубове на Берлин или в лъскавите дискотеки на Мексико Таун, диското катализира смесени социални диалози, давайки нова информация за нощния живот, термина и изкуството. Диско музиката не е просто нюйоркска или американска сензация – тя бързо се разпространява по целия свят, предавана както от музикалния свят, така и от обикновените хора. В Европа, особено в градове като Мюнхен, Париж и Рим, диското открива новите вариации и значение. Новите дигитални иновации на Джорджо Мородер и елегантните, вдъхновени от музиката, идват от местни дизайнери, водени от евродиско, за да създадат нейните марки.
За разлика от индустриалното диско, изявите на алеи и тавани защитаваха свободата и пространството за дансинга. Нямаше строги правила за това колко дълга може да бъде песента, или колко ярък може да бъде новият вокал; вместо това, най-важното беше за опита и тестването. Този процес предвиждаше какво ще се случи по-късно, за да се получат хаус мелодии, процеси на раждане и нагласи, които ще се отразят на клубовете в продължение на много години. По-адаптивно е използването на барабанни компютри и секвенсери, като например през десетилетието. Песни като „Мисля, че Love“ на Дона Джун – в съавторство с Джорджо Мородер – въвеждаха синтетични бийтове, които се усещаха футуристично лесно, установявайки промяна към електронните танцови звуци. Този брак между хора и машини оформяше пъб звукови пейзажи по целия свят, от Facility 54 в Ню Йорк до големите танцови клубове в Рим.
Уейн Тъкър е отличен тромпетист, композитор, аранжор, цигулар и вокалист, живеещ в Ню Йорк. Те са издали 4 албума под името си и редовно работят с групата The Bad Moths в Ню Йорк. Така че, той може да бъде представен в групата на Уейн, The Crappy Moths, чийто мощен вокал има съвременен уестърн Songbook и алтернативи на Майкъл Джексън или Planet of Piece of Cake & Fire. Уейн ще продължи да поддържа лоялна популярност в малките клубове на Ню Йорк, заедно с работа, която прави периодични набези в места като Madison Rectangular Lawn, The Hollywood Pan и The This Evening Tell You, между другото. Тъкър е написал новия саундтрак и е съзвездие в късометражния филм Resort Bleu.
Звуци на къщата и ще възхитите обществото
Диското не се появи внезапно; то бавно се появи в саундтрака от латино духа, фънка и сърцето на Филаделфия. В квартали като Бронкс и Харлем, тъмнокожи и латино музиканти експериментираха с удължени грууви и подчертаха новото поражение. Новите заразни ритми от Love Is the Content на MFSB и ранните песни на Trampoo зададоха новия тон. Междувременно, италиано-американски и гей групи в центъра на града донесоха своите звуци, смесвайки синтезатори с традиционни инструменти. Disco Fever е нощен клуб в Северна Каролина, базиран в новия Южен Бронкс, в стил Jerome и на 167-ма улица, който определено ще се проведе от 1976 до 1986. След като за първи път не успя да привлече много хора, Сал Абатиело убеди баща си, майстора, да поеме юздите.
Гласове от един до дефиниран нов период
Най-новата по-бърза седеминчова винилова самостоятелна форма на MacArthur Park е най-ранната самостоятелна плоча на Summer, която се появи първи в албума „Greature One“; тя обаче не е в баладичното следване на песента. Ако сте диско фен на музикалния тренд, звукът му лесно се разпростира отвъд звуковите граници. Духът на освобождението на новата категория насърчи новите модели на представяне в модата и начина на живот, включително рокли с пайети, спортни маратонки и смели гримове, символизиращи известно отдръпване от конформизма.
Музиката се превърна в начин на живот, развиващи се организации, оформяни и преобразявани на дансинга в реално време. Вероятно изключително дълбокото наследство от диско изпълнението ще се основава на новото чувство за общност, изковано на дансинга. Да имаш маргинализирани организации, вероятно за диско вечери, не беше само въпрос на музика; това определено беше акт на неподчинение и единство.